藤井さんの作品も拝見して、海が見える自邸がとても好きだなと思いました。こう暮らしたいっていう考えがはっきりしていて、それによって建物の形が導かれてきたのだろうなと感じました。特に自然と人が囲めそうなレイアウトのキッチンがすごくいいなと。

うちも、夫が子育ても家のこともやってくれていますが、家事は分擔しなきゃとか、これから男性はイクメンだ！みたいな気負った感じはなく、単純に好奇心でやっているんですよね。

やっぱり家事も仕事も、本人の好奇心、興味が向かうところや、それぞれに得意不得意がありますよね。そういう違いをみんなが受け入れられるようになればいいんだろうなと思います。

私が建築事務所に入った頃は、多くはないものの女性の建築士がまわりにいたので、特に女性を意識して仕事をするということは幸いにもなかったですね。自然に女性と一緒に働けていたので、ある意味恵まれた環境ではあったんだなと。

女性の場合は、どうしても子育てなどで働き方の変化が出てきますが、「女性だから」というようなことが話題にのぼらなくなることが一番いいですよね。

私の場合は、毎回違うアウトプットができるように、あらかじめプロセスに違いが生まれるような仕掛けを取り入れるようにしています。
例えば、なるべく複數の人間でひとつのプロジェクトに関わるようにしていて、夫である一瀬や、學生のアシスタントさん、外部のデザイナーさんと組むなどしています。

私、藤井さんにお伺いしたいことがあって。お客さまごとの要望や暮らし方の違いから、案件ごとに新たなアイデアが生まれることはあると思うんですけど、何かそれ以外にも、ご自身の視野を広げたり、変化をつけたりするためにしていることはありますか？

デザインレビュー、いいですね。お互いがプロセスを共有するのは大事だなと思います。設計が終わって竣工した後ではなくて、設計の途中段階でやるんですか？

今、家と事務所が一緒の狀態なので、ご飯の準備をしてるときに建築の雑誌が目に入って、會話が始まったり、何気ない一言にびっくりしたりすることが幸いいまだによくあるので、それはいいことだなと思っています。

私と一瀬は好みが全然違っていて、それぞれに見ているところも全然違うんですよね。同じ建築を見ても、ぽろっと出てきた感想に、「あ、そこ見てるんだ」とか、「そこからそういう解釈するんだ」ということがあって、はっとします。

最後に、ひとつ作品を紹介してもいいですか？アウトプットに変化を持たせるために、イラスト制作にチームで取り組むというお話をしましたが、それは多様な視點を1枚のイラストの中に表現することを意識してのことでもあるんです。

これは教科書の表紙になったイラストで、3人の人間がばらばらに違うところを描いて仕上げたものです。絵の背景に5ミリのグリッドを引いていて、その中でおのおのが表現したいものを模様で表現するというルールを作って描いているんです。

グリッドを使うことで、3人の人間がばらばらに作業しても、全體としてちょっとゆるく統一感のあるイラストになりました。それでもひとりひとり解釈が違うので、よくよく見ていくと違う表現になっていたりして。何かこれは、ある種の多様性を表現できたのではないかなとずっと自分では思っているものです。

そうですね、価値観や"ゆるやかなルール"のようなものがベースにあると、お互いに理解しやすくなったり、他の人の狀況や考えを自分のことに置き換えて考えられたりするのかなとも思います。

藤井さんが設計されるときは、大和ハウスとしての軸というか、會社として、こういったところは大事にしましょう、というような共通認識みたいなものはありますか？

ルールという言葉を制限と取るのではなく、新たな解釈や、可能性を見つけていく「きっかけ」にしたり、ルールの共有によって違いをひとつのものにしていくことが、すごく大事ですよね。藤井さんのご自宅も、きっと規格品の部材や建具などを組み合わせて使っているのに、見たことのない形をしていて、すごくびっくりしました。

ルールをネガティブに制約として捉えるんじゃなくて、ルールを基點に藤井さんが自由に発想した結果、きっと、大和ハウスの人が見ても、分からないぐらい新しい形になったのだろうと思います。